蛇女是商业
的极致了，在秦嵬的镜
里，迟念可称没有缺
，至虚幻。
但是缪曜文总觉得蛇女赢得肤浅，就像作为明星的迟念让他不喜
一样。
他明确的知
蛇女是个虚构角
，
现在媒
镜前的迟念也未必就是真正的迟念。
可江远音跟陈罔市是真实的，尤其是陈罔市。
蛇女是会醒来的梦，是幻象，但是陈罔市则是现实本
，陈罔市的存在为缪曜文打开了新视角，带来了非常
的观影验。
如果非要以作为标准，缪曜文一定会选陈罔市。
这就好比在一片沙滩上，蛇女是用树枝涂抹来的
沙画，而陈罔市则是用凿
在海涯上一
又一辛苦凿刻的雕像。
当电影结束，汹涌的生活之浪扑过，沙画消失无踪，岩涯上的塑像依旧，它当然也会被风霜雨雪不断侵蚀，可那会是一个漫
的过程，在时间的沉淀里，这尊塑像会愈发经典。
但是又有多少人能认识到这一呢？迟念庞大的粉丝群
又有多少人能看懂《螳》呢？
是不是甚至会有粉丝埋怨卓然把他们心目的完偶像拍丑了？
每每在心里赞叹小众文艺片时，缪曜文就觉得悲哀，为大众的普遍理解力
到悲哀，他当然也清楚这是一
不好的文青病，可他摆脱不了，也许一辈也摆脱不了。
就在这样的慨，电影又一次开场了。
好几遍看来，缪曜文已经非常熟悉这
电影了，这让他可以让自己的注意力不被正在
行的电影叙事
节所捕捉，而是去分析电影的手法，演员的表演方法，这些不会被普通观众所注意的东西，而这些，其实是一个影评人的本分。
这几天，买票来看《螳》的外国影迷日渐增多，缪曜文起初不是没疑惑过，因为他替《螳》担忧过，《螳》太国了，它不是一向西方
味献媚的东方式奇观电影，缪曜文毫不怀疑
地观众可以轻松地《螳》的世界，因为它就是日常生活本，很容易让人想起故乡，是那样熟稔、又令人不耐，多多少少，还有几丝亲切。
可没有这共同生活背景的外国人能看懂么？能明白国人的人世故么？能懂国式心灵么？
看到第三次时，缪曜文隐隐约约有些明白了。
《螳》的编剧是刘向东，他同时还是一个导演，这为他的编剧份带来了一优势，他在文本不自觉采用了大量的电影化叙事手段，对白的文学
被削弱至最低，完全是生活化的语言，而非凝炼
实的书面的文学语言，
合上所有演员的细腻演，让《螳》成为了一即使是无声默片也完全可以让观众明白镜里发生了什么的电影。
台词作为显文本并不重要，这片想让人
到的东西全在潜文本里，观众用大脑思考显文本，用心验潜文本。
心才是跨越文化区隔的真正桥梁。
在第一次看《螳》时，沉浸于故事本，缪曜文觉得时间被拉了，可当他想要解析这电影时，他又觉得太快了，他现在非常渴盼《螳》在网络平台上线，或者可以从卓然那里获得一个视频录制版，这样他就能待在自己的房间里，用他最喜的姿势慢慢拉片了，而不是像现在这样用正常的观影速度品味这作品。
电影在不知不觉就来到了非常经典的一幕，陈罔市杀夫。
缪曜文每次看都有新觉，陈罔市杀掉丈夫后
坐在地上的那一幕，被卓然拍油画般的质，光线运用是绝对的天才手笔，让人想起卡拉瓦乔的绘画手法，陈罔市正好
在明与暗的分割线上，脸被
影分割开来。
这样典型的
朗布光只在《螳》现过一次，卓然以此来提示
明的观影人，这个时刻的重要。
他终于从半神的位置降落，回到人间，因为神有了疑问。
这也是全片唯一的哲学瞬间，导演最终还是暴
了他自己的存在。
可这正是生活与电影的
本区别，生活不需要追问，电影需要。
缪曜文正发着呆，然后被一个从他前侧走过的大年轻人打断了思索。
他第一次看《螳》就见过这个人，他是个典型的法国帅哥，有双迷人的绿
睛，金发梳成了
尾。
帅哥在他隔
的空位上坐，扭低声与一位老人低声说话。
缪曜文听不清两个人在说什么，即使听得清，他也听不懂。
可他在老人抬的一瞬间，认了老人的脸。
本届电影节特邀荣誉主席，法国电影国宝，已经九十一岁的大导演弗朗索瓦。
他也可以被称为卓然的恩人，因为卓然能拿到金棕榈，跟他当年的
决是分不开的。
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弗朗索瓦很不兴重孙的到来，因为这打扰到了他看电影的兴致，至于本届评委会主席邀请他参加评委会闭门会议的提议，他更是不兴趣。
他让孙闭嘴，有什么话，电影彻底放映完毕再讲。
弗朗索瓦又把注意力放回了大银幕。
在《螳》这新作里，卓让弗朗索瓦受到了他的成。
比起女作，《螳》虽然依旧是犯罪题材，但是没有了作为新人导演时
在作品的那
张，还有新人导演都
犯的通病，由于表达
过度旺盛，恨不得把自己想要表达的东西全
观众脑里的用力。
是的，卓在戛纳获奖的女作并不是没有缺，只是因为他实在太过才华横溢，让优得以极限放大，也让缺可以被理解，被包容。
而如今柏林，弗朗索瓦似乎能够想象得到待在剪辑室里的卓是什么模样，卓不需要再考虑曾经学到过的电影拍摄准则，对所有拍摄到素材了然于
，每一分钟该现什么，他都有把握。
场景，角或者别的东西该现时，会现的。
不该现的，则会毫不容，直接扔掉，不
单看起来，某一段拍的有多么好。
一定会有大量废弃素材存在，并且这些被废弃的素材质量同样很好，它们被淘汰，只是因为与卓然构想的全片气质有些不相容。
否则无法解释卓然在风格上的转换为什么能如此畅自然。
他是
控镜的天才，在这电影上却放弃了炫技，完全放弃了。
这是作品，不是小男孩的游戏场。
他的技巧和风格仍在，但是在故事面前，这些统统让位。
一让观众观赏电影不正应该如此么？
电影是大众的游乐场，以故事的名义邀约，当然要以讲故事的方式展开，然后有一个完的收稍。
习惯是很难纠正的，创作习惯更会是许多创作者一生的烙印。
卓在拍摄过程，一定很辛苦。
他必须时刻控制他自己，不要让他过去的叙事风格渗透镜语言里。
他需要抛弃掉原先所有的价值框架，抛弃他擅的一槌定音式镜语言，他很欣
地发
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