堪称华
。他袖袍上绣着展翅
飞的仙鹤，领
则是
致的云纹，料
十分有质
。
徐斯奕是拍完戏无聊，随便过来看看的，听到一会儿试镜的人是许乔，
脆坐了
来。
李成轩试图和他说几句话，只是这人端着前辈的架，有一搭没一搭地“嗯”上两声。李成轩看到他脸上毫不掩饰的不耐烦时，脆闭嘴了。
看到许乔
来，徐斯奕换了个放松的坐姿，
睛微眯。
同样是古装造型，许乔现在的扮相给人的觉和锦儿完全不同。
锦儿一
红裳，是张扬肆意，妖冶盛放到快要腐烂的
。
小
士一服，
方巾，俊秀的脸庞透着几分不谙世事的天真，气质净如林间清泉。正是自小养在山
，本领未到家又渴望惩恶扬善
番大事的纯真少年郎。
剧组的人都有些惊叹，如果说本来看了剧本对小士的形象还有些模糊，可此时看到许乔，那模糊的影像就一清晰起来，小士，就该
这个样才对。
对许乔的造型很满意，张振翻了翻剧本：“你就饰演小士戳破女主对
鬼
的这一段。”
说到底，也是一个我
你，你以为你我，可是实际上你却着他的老
故事。
小士山历练，被天真烂漫，善良纯洁的女主
引，两人志趣相投一见如故，自然而然地相知相恋，意日渐
厚。
但是陪伴女主大的鬼是蒙在他们之间的
影。
小士渐渐明白，鬼对她而言也许不仅仅是童年玩伴，但女主自己却没有意识到这一
。
他以捉鬼降妖、为民除害的理由，第一次为了私心想要除去那只鬼，女主在这时和他爆发了
大的矛盾。
许乔要试镜的片段，就是女主拦施展法意除去鬼的小士后，小士对她的质问。
作为试镜演员，是没有资格看完整个剧本的，只能得到个梗概以及和试镜有关的那
分剧本。
怎么发挥，就要看演员能不能从有限的信息
，推敲、自我完善要试镜的角
，演符合角味的戏来。
先前来试镜的男演员，在表现这一段时，绪
理上大多有些单薄，歇斯底里的台词，夸张的语言，要说这么表现也没大问题，但总觉差了意思。
张振
挲着
，想看看许乔是如何呈现这一段的。
许乔低酝酿了绪，再抬起时，睛里的东西已经不一样了。
他快步朝前走了几步，
接着像是听到什么人在背后叫他，眸光里
两分挣扎，缓缓停步伐。
在旁观看的众人都明白，是女主叫住了他。
许乔垂着帘，面表变化不大，看上去风平浪静，但腮边不自觉
动一的
却让人明白，他并不像表面那么冷静，正在竭力控制汹涌的绪。
张振原本有些散漫的姿态凝固了，随后看着许乔的目光认真起来。
演戏懂得克制，就是很难得的一了。
他继续看了去。
许乔抬起，面前仿佛站着个人，他看着她，又很快挪开目光，扣了手的桃木剑甩来甩去，装轻松不在意的模样来：“为什么拦我？他的存在，对整个村都是威胁。”
“你问我为什么伤他？我山就是为了捉鬼降妖的。”许乔像是听到了什么好笑的话。
对面并没有搭戏的真人，但对话分并不让人觉得戏。
听到女主责问他是不是因为私心才去伤害鬼时，许乔短促地笑了一，嘴角刚勾起就收敛了回去。
那双睛像是墨滴在清，倏忽逸散开，
了一片墨。
他没有回答，但在旁观看的人都明白了，他和女主的冲突在这一刻到达
，不可调和的矛盾即将一一摆放到跟前。
戏剧里的矛盾冲突，就是剧人
与人之间各
因素此消彼的过程。
或退、或憎，拉锯战一样，划尖利的声音。
许乔睛里隐忍的痛楚和嘲讽，郁得让人无法忽视。
终于，他从
咙里挤两个字：“私心？”
“我问你，到底是我有私心，还是你有私心？”
隐秘的心事逐渐被戳破，从前带着几分稚气的小士一改嬉笑脸，相反步步
，问着女主，让她看清楚自己摇摆不定的心。
不仅仅是愤怒无奈，更
层的，是他对自己的恼怒，对女主不愿看清自己的嘲讽，是对这段不可期的惶恐。
他惶恐，继而是对那鬼的憎恶和怨怼。
“你想让他重
回，那你可知晓，投而死之人，若想再回，需得有人在那溺死充当他的替死鬼。”
“你说他从未伤人，可他因为你，已经动了那再生为人的念，想要引诱人。”
“你可知，他为什么会动了这个念。”许乔来回踱了两步，握着桃木剑的手因为用力而指节泛白。
音好，台词功底也好。这一大段台词咬字清晰，声音平稳，绪重音一一到位，已经超过大分同龄人了。张振暗自在心里评价。
“因为你。因为你大了，从那个牙牙学语步履蹒跚的小娃娃大了，成了现在——”
从到脚将那虚幻的站在自己跟前的少女审视一遍，所有的绪都歇了，许乔轻轻说：
“现在这番模样。”
徐斯奕笑了，知晓这个角许乔已经十拿九稳，没再多待，回到了片场。
半晌，张振两掌合在一起，“啪啪”的掌声传来：“不错。”
这一段表演，许乔的分寸拿
得极好。对脸上每一块肌的控制都恰到好，微表控制力，表现绪来并不空
，也不夸张。
如今很多演员都在使用一路化的演戏技巧，愤怒就是爆青
外加咆哮，表现焦急就是双手不住搓动衣角。实际上是在用一可以作为模板的表演方式，换句话说，就是敷衍偷懒。
这就导致，演员不
演什么，都像是同一个人。
技巧本质上用起来也没错，观众很容易接受这样的绪设定。但如果不加思考，只知路，那么表现来的东西就难有说服力，难让观众备同理心。
也就无从谈起让观众代角，受角的命运起伏了。
许乔对于小士的理解可以称得上透彻，细节分的设计足够到位，符合角定位。
而那克制的、自然的表演更是打动人。
有些演员哭了笑了，大喜大悲，观众却无动于衷，只觉得说不的尴尬和生
。有的演员没有泪，但一个神，一个细微动作，就足够引人的目光。
说到其原因，天赋、时间沉淀、努力程度，都是不可或缺的。
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