少来倒贴我家ai豆！ - 少来倒贴我家ai豆_69

    比如说，于会超发现每次男后们同框都会引发一波收视率峰，这说明什么？说明观众们喜看男角之间的修罗场！所以，尽三个后的社会份截然不同，于会超仍然绞尽脑把他们凑合到一起。

    照原著剧，苏知仁本应在大学毕业后国留学，故事的线自然而然地转变成陆纶、白牧歌与苏芝兰之间的拉力。

    但是，于会超无法舍弃小狼狗这个人气角，再加上黄山地产那边的投资人没有任何表态，他就给苏知仁安了个“实习生”衔，行给陆纶当总裁助理。

    这样一来，陆纶与苏知仁的对手戏大幅度增加，苏芝兰也以看望弟弟为由常去陆纶的办公室活动。

    当然，大人气角白牧歌也不能冷落。

    正所谓霸总一，谁与争锋。于会超大笔一挥，陆纶在谈笑风生间买了白牧歌所在的经济公司。昔日大明星沦为公司小职员，白牧歌一怒之跑来找陆纶对质，却被总裁助理苏知仁挡在门外……

    诸如此类的剧改动不胜枚举，在网络上引发了一波又一波议。

    在大ip时代，原著小说与改编影视剧之间的差异常常会成为话题。平心而论，文字和影像本就是两截然不同的传播媒介，要想把文字容完地转化成图像，其难度不亚于创作本。

    当读者对改编作品到不满时，常常会批评改编者“不熟悉原作”啦，或者“对原作没有”啦。但是，通读原著或者原著并不意味着能够创作优秀的改编作品。不同读者的阅读验一定是不同的，不能彼此复制。

    举个例，如果小说里写“桌上有一个苹果”，甲脑补的是红苹果，乙脑补的可能就是青苹果。就算把句扩写成“桌上有一个红苹果”，甲又会脑补圆饱满的漂亮苹果，乙可能脑补被咬了一的禁果。不作者如何详尽地描述细节，读者都能发挥自己的想象力。单一的文本与多元想象力所合，形成独一无二的个人阅读验，这就是文学世界的无限。

    影视艺术则不然。所谓“所看即所知”，如果你用镜拍一只红苹果，那么呈现在观众前的就是一只红苹果。有观众会说，对，这就是我想象的苹果；自然也会有观众说，这跟我想的本不一样。

    当然，现实况远比一只苹果要复杂得多，也不是所有观众都如此求疵。只要苹果只是无伤大雅的摆设，那么你放的是红苹果还是绿苹果都无所谓。原著的剧就好似一条康庄大，路上有很多岔路，你可以走这一条，也可以走那一条，这都没关系，只要你的大方向没有变就可以。

    可是，一旦改编者开辟新的路，整个故事就会偏离既定的轨。比如，把这个角的戏份嫁接到另一个角上，亦或者把悲剧结局修改成大团圆，这都是对原著的极大破坏，还不如另起炉灶写个新故事算了。

    于会超的改编博得了一时的度和关注，随着剧展开，故事的漏开始慢慢浮现。

    每个星期六，当《荧屏之吻》新一集播时，书粉们满怀期待地坐在电视机前，看到的却是一场大型ooc同人车祸现场。

    陆纶应当是霸气不狂妄、潇洒不低级的总裁先生，却被改成了满脑争风吃醋的傻x暴发。苏知仁的小狼狗人设倒是没崩，但他好像完全忘记了心的，变成了属于陆纶的年忠犬。

    争议最大、引战最多的角还要属白牧歌。

    原著，白牧歌是“温如玉的江南男”，虽然申为奇颜值逆天，但他卖的是混血大王豆人设，和白的气质截然相反。早在电视剧开拍之初，分书粉就对选角表示了质疑。然而，申为奇的脑残粉战斗力惊人，她们以“演员和角反差大恰恰说明演技之超”为由给怼了回去。

    随着电视剧走向如脱缰野般愈加崩坏，原著书粉的不满绪彻底爆发。《荧屏之吻》官博评论区被“我可能看了一个假的白牧歌”tag大量刷屏，度仅次于“我可能看了一个假的苏芝兰”……

    因为，除了白牧歌，被编剧坑得最惨的就是女主角。

    为了在有限篇幅增加角的镜率，于会超不得不删除苏芝兰的许多戏份，季轩的渣演技更是雪上加霜。可以说，苏芝兰这个角成了彻彻尾的败笔。观众搞不清楚她的心理活动和绪验，也就无法理解她的一言一行、一举一动。

    无论《荧屏之吻》再多、度再，它终究要给观众讲好一个故事。作为一偶像剧，男女主的居然无法引起观众的共鸣，还有比这更失格的么？

    随着电视剧的风评急转直，微博和各大论坛的粉黑大战愈加烈。

    终于，《荧屏之吻》原作者不堪其扰，在微博发布正式声明，声称她“对电视剧的编剧工作没有任何发言权”。

    就这样，《荧屏之吻》亲妈与剧组彻底决裂。

    于会超的微博主页被大批粉丝刷屏，书粉要求他“尊重原作者的和心血”。申为奇的粉丝认为白牧歌格崩坏是“编剧的锅，演员不背”，在火上又浇了把油。申为奇的黑也不甘寂寞，纷纷着路人的名义来搅浑。

    看着事态即将演变到不可挽回的地步，于会超不得不清空全微博，并发表了一封致歉信，承诺会与原作者“行诚恳的和协商”。

    为此，《荧屏之吻》停播了一周。电视台的黄金档不能开天窗，只好连夜剪了一集电视剧华版浑摸鱼。

    一周的时间很快过去，于会超带着新一集剧本回来了。

    在这一集，他使了个不算漂亮的回枪：陆纶安排苏知仁国实习，白牧歌钱赎回自己的合约，电视剧剧瞬间回归原著主线。

    生也好，作也罢，焦烂额的编剧也顾不得那么多，只要能亡羊补牢挽回收视就好。

    还好，这集播后，原作者满意，书粉偃旗息鼓，剧组的拍摄工作重归正常轨。

    这场令人哭笑不得的闹剧引发了业界外的烈讨论，连严肃报刊《d市晚报》都难得一见地对这起文艺事件发表了评论文章。

    记者姚婧指，《荧屏之吻》的营销手段虽然不算级，但上到编剧到主创无不以“满足观众的一切要求”为创作宗旨。然而，正是由于剧组试图满足各类不同的需求，使得故事剧发生了不可挽回的撕裂。国娱乐圈的现状是度市场化又缺乏有力监，几乎所有的影视制作公司都把观众的喜好摆在最前。《荧屏之吻》的停播和重映恰恰说明文艺创作人员应当保有理想和持，不能一味地媚俗市场，否则只会为市场所唾弃。

    只有一毫无争议，那就是无论从话题度还是国民度来看，《荧屏之吻》都是当之无愧的现象级开年剧。

    作为这话题之作的主演，陈枫、王越和申为奇的人气皆涨船，新人演员王越的受最为直观。

    其实电视剧放送也就是两三个月的事，但名找王越的广告商和通告突然间多了许多，连已经后期制作的《世浮沉》都请他去补拍人海报。